（一）不过是场中年危机？

1980年代末至1990年代初，向华强、向华胜兄弟的永盛电影公司出品了《赌侠》、《赌神》和《赌圣》等系列赌片，刷新了全港票房纪录，一时间所向披靡，成为香港影坛最后的霸主。面对日薄西山的香港影业，向华强率众冲锋陷阵，联合杜琪峰、林岭东、徐克、陈嘉上等重量级导演成立一百年电影有限公司，企图重树港片辉煌。但是，时代真的变了，衰败已是定局。1990年代的香港影业四处弥漫着一股悲观消极的情绪，呈现出一幅行将就木的末世图景。

王家卫《阿飞正传》中自我模糊身份的追寻，关锦鹏《胭脂扣》中对昔日荣景的追忆，杜琪峰警匪片中悲凉的宿命感，其实都是那个时候香港影人复杂心态的真实写照。

从1994年开始，香港电影年产量一路下滑，甚至跌破50部，港片票房缩水至3亿港元，影院也从1993年的119家，减少到2011年的47家。2002年，《无间道》让人们再次领略到港片的绝艳风采，重燃起了复兴港片的希望之火。但从后来事实看，《无间道》更像是港片的绝唱。有人说，香港电影只是经历了一场中年危机，没什么大不了。可是，这场危机已经持续了23年，准确点说，香港电影已如英雄之末路、美人之迟暮，恐难有回天之力。

曾有“东方好莱坞”之美誉、被华人引以为豪的香港电影何以迅速走向萧条和衰败？过度依赖海外市场、商业功利主义、明星片酬暴涨、好莱坞冲击、台资撤离、黑社会和盗版猖獗、电影人才流失、“九七回归”症候、亚洲金融风暴、身份认同危机、SARS肆虐……这些都与香港电影的衰落不无关系。但最关键的是，香港电影为赚取利润而迷失在毫无底线的跟风和抄袭中，错过了在人、财、物俱备的黄金期进行自我革新的历史机遇，既鲜有交融着本族文化精髓与人类共通情感的跨文化作品面世，又没有谋求本土电影制作技术与国际接轨，于是当1997年好莱坞大制作《泰坦尼克号》以摧枯拉朽之势在世界各地攻城略地时，香港电影在台湾、东南亚、韩日甚至本土市场全面溃败了。

（二）陆港合拍电影

网上有不少将港片的衰落归咎于九七回归和大陆审查的声音，这是极其荒谬的说法。港片在1990年代初就已经出现颓势，与大陆关系不大，反倒是陆港合拍电影的发展模式，挽救港片于危亡。

早在改革开放之前，香港左派电影公司就曾获得中央政府的许可到内地取景拍摄电影，基于这层关系，才有了1982年在华语影坛激起千层浪的《少林寺》，李翰祥也不惜对抗台湾的政治压力和市场封锁，在内地实景拍摄了《垂帘听政》、《火烧圆明园》和《西太后》等宫闱片。1992年，陆港合拍电影已达到了44部。但当时香港电影选择合拍并不是为了内地市场，只是因为内地有广阔的外景地，电影制作费和劳务费也相对低廉。

2003年，中央政府与香港特区政府签署了《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》，即CEPA，香港电影可不受进口配额限制，港资投资额可达75%，主要演员中内地演员只需占到1/3，粤语版电影可以在广东地区公映，港资甚至可以在内地独资经营影院。2004年以后，《伤城》、《龙虎门》、《投名状》、《十月围城》和《保持通话》等许多香港电影以合拍片的方式进入内地，内地广阔的电影市场空间让垂死的香港电影获得喘息之机。2003年至2012年，内地与香港合拍影片322部，占内地与境外合拍影片数量的68.5%。今天，内地已然成为港片最大的票房产出地，吸引着大批香港影人北上“掘金”，就连一直选择留守本土、号称香港影坛定海神针的杜琪峰，也已经加入到浩浩荡荡的北上队伍中。

但是，陆港合作之路并不平坦。合拍片在文化、观念和审美上的诉求与传统港片不尽相同，再加上电影审查等诸多因素影响，合拍片一度被内地观众和舆论指斥粗制滥造、“港片不港”，在香港被斥责为一味逢迎大陆政策的“伪香港电影”。

如何在迎合市场需求的同时，坚守本土的电影情怀，将成为香港电影人需要共同面对的问题。而眼下最致命的是，香港影坛遭遇了严重的人才断层危机，从导演、演员到电影技术人才，都出现后继无人的隐忧，这恐怕不是单靠内地市场就能解决的问题了。